广州画室：【写生】为了进步，请问【临摹】为了什么？

很多同学搞不懂写生和临摹的区别，于是产生不少难以解决的问题，下面广州画室老师就来帮你解决：

写生是带着未知去作画，更多是为了让自己发现不足并且进步，而临摹是为了学习别人的处理方式，然后运用到自己的画面中。

写生要注意的几点，你知道吗？

①合理的挑选角度：在写生的第一步就是挑选一个合理的角度，这个合理的定义就是对你未来的默写或者是构图思路有一定的帮助，或者是你想挑战一些不一样的画面效果。

就常规的角度来说，正面或者是四分之三侧面都是可以的，全侧面在构图上会有一定耳朵难度，不过也是最好锻炼空间感的方法。

如果你选择了这个角度，就一定要在构图上做出突破，要思考画面效果如何才能更好。

②仔细观察光线对画面的影响：在写生的过程中，光线对于画面的影响是绝对不能忽略的，如果是老师用灯打了光，我们就要看清楚光源带给画面的影响。

一般情况下都是比较暖的灯，那么整体的色调就会呈现一个比较暖的状态。

如果是白炽灯的情况下，静物就会偏冷。如果老师没有打灯，完全是靠自然光线来画的话，我们就要注意一开始就要定好画面的色调。

因为随着时间的变化，光线是会变化的，如果我们一直照着静物去画就会明显感觉有变化。

③不一定要照抄静物的颜色：一直会有同学有一个疑惑，是不是我看到什么颜色就要画成什么颜色。

其实不然，色彩最大的魅力就在于它的主观性很强，不管是构图、色调还是静物的颜色，在主观上都可以稍微的改变。

还有就是一些环境色的笔触也是非常主观的，你看实物的时候是完全没有的，但是通过你自己的发挥加到画面中就会成为非常精彩的点。

唯一要注意的是如果考试的时候有一定的要求还是要按照要求来。

④写生一定是进步最快的方式：写生相对于画照片来说更难一些，因为光线会有变化，同时相对临摹来说，你无法有一个很好的参考，写生基本上是要靠自己去完成一张画面的。

所以说这个过程中如果你愿意去思考，愿意不断的总结，提高自己，那么写生一定是可以让你进步得非常快的。

如果你写生可以画得很好了，那么画照片或者临摹自然也不在画下，有条件的话一定要多写生，特别是当自己遇到瓶颈期的时候，写生也会给你带来很多不同的感受。

临摹是为了解决问题，而不是敷衍了事！

①首先搞清楚自己要什么：临摹与写生最大的区别在于，你在面对一张完整画面的时候，你再去画一遍，不是要你照着抄，而是在画的过程中要联想到自己在绘画过程中的问题，并且去解决它。

临摹最忌讳的就是不思考，完全就是在照着抄，这完全是在浪费时间，如果你看到一张好作品，想要去临摹，那么在画的过程中就一定要思考。

比如水果为什么要这么画，笔触为什么要这么摆，背景的颜色为什么完全不跳，怎么样才能画出这样的效果，不断的思考，才会有进步。

②你不需要和原作品画得一样：这个点其实是有争议的，临摹一张作品到底要不要和原作品像，个人认为是不需要的，因为色彩作品的个人化差异非常大，每位老师画出来的作品都不一样，同学也是 这样。

临摹的目的不在于学习绘画风格，而是学习绘画的思维与技巧，再结合到自己身上。这样一来，就算你临摹了几十位不同老师的作品，你也不会因为风格问题而疑惑，你会吸收不同老师的长处，并且 可以和自己的风格相结合，这样就是最有效率的学习方式。

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