广州哪家画室好？绘画，审美重要还是技巧重要？

我是广州人艺美术老师，看到绘画，审美重要还是技巧重要？这个问题，我的回答是：都重要！

因为我们每个人审美意识不同、角度不同，并无对错高低之分。审美提高和改变其实是少数服从多数的表现。审美属于发自内心的个人感受，无法用直接教的方式告诉一个人：这样是美的，因为他本身的感觉可能告诉他并不好看。

审美是感性的，不同的年龄段对于美的认识不同，也会根据接触的外界因素而改变。

比如小时候我们觉得好看的东西，长大之后觉得那样不好看，这并不能说小时候审美是错的、是低级的，只能说成长过程中经历过的事情改变了审美角度。

再比如，我们逛街无意间走进家居商场，看到一个成套的装修觉得非常好看，从此就喜欢上这种格调。这种现象是随机的，并不能定向、定时地去改变。

也无法以固定的教材去教学生哪种角度才是美，对于绘画来说，是自由的，不能上来就定死了哪个好看，这样就教不出有独立理想的画者。

我们平时说的审美提高其实也是在原有角度上的提高和同化，用一种类似于“文化侵蚀”的力量去改变。

同化就是潜移默化的改变和专业同化，比如，我们学美术之前看色彩画，一些笔触特明显、颜色特别灰，我们并不觉得好看，但是学美术后，老师每天强调各种高级灰、浓郁颜色，我们就被动接受“这样才是好看的”。

直接教审美不好教，绘画技巧就成了一个间接的方式。通过这种“伴生”的方式，把学生的绘画能力提高到一定程度，然后让学生自由地去选择自己的审美角度去发展。

满大街都是教绘画技巧的，而不是教人如何审美。

国内这种教育方式对吗？不完全对。错吗？其实也不算错，在基础的教学阶段需要给一个大的美术生群体制定一个规则和标准。

大众审美的眼光其实更偏向于写实，比如看毕加索的画，我并不觉得它好看，相信很多人也不会用好看去形容，它更多的代表了作者个人对于艺术的见解，专业人士会对它进行解读，对于大众来说可能就是：看不懂，但很贵。

艺术无对错，艺术需要个性，每个搞艺术的需要一个与众不同的思维去支撑创作，很多艺术家在不同时期也由描摹现实转变为抒发个人情感。

所以很多人会认为“看不懂的才叫艺术”、“艺术家都是疯子”。

梵高在画坛的地位众所周知，但是梵高生前只卖出去一张画，而且都不够他一个月的生活费。最大原因就是没有迎合大众审美。

直到现在还有人吐槽梵高形不准，梵高自己也在最初画画的时候苦恼过。

但是在喜欢梵高画的人眼里，那种颜色的碰撞、笔触的跃动还有对描绘对象的深刻表达是无与伦比的。

梵高活着的时候周围的人都觉得他画得差，那么现在呢？你可以不接受，但是一定不会说它差，因为价格在某种角度已经说明了它的艺术价值。

梵高会觉得自己画得差吗？不一定，在他的眼里，或许只有执着的追求。

所以说，一件艺术品不能说好与差，在于观众的审美角度。

审美是自己表达的感觉和别人看到的感受，而技巧是画面效果的支撑，二者是伴生关系，其实并不冲突。

至于提高审美，就需要大量的阅读，阅读画作、阅读文学作品、历史和美术史作品，这些都和创作有千丝万缕的关系，不断地阅读，不断地改变、吸收和提高。

推荐资讯：广州速写培训画室教你，如何在30分钟速写中把握形体？