父亲节快乐！在这些艺术画家的眼中，父亲是一位怎么的存在呢？

每年六月的第三个星期日是一年一度的父亲节。父爱同母爱一样伟大，它更多地表现为一种严肃、刚强、博大的感情。对于大多数人来说，父亲是面向社会的第一扇窗户，每个人对于"父亲"也有着不同的理解。
而对于艺术家，父亲往往扮演着多重角色，也许是他的艺术启蒙者，也许是赞助者，甚至还可能是反对者。父亲节来临之际，广州美术高考集训班小艺老师寻找艺术家们眼中的父亲，在众多的艺术作品中，随着广州画室小艺一起感受艺术家对父亲的情感的表达和解读。

伦勃朗《父亲》
伦勃朗生于荷兰莱顿，他是父亲是磨坊主。伦勃朗是一家九个孩子中最小也是最聪明的一个。父亲让他上大学，并希望他成为法律家。但由于天性喜好绘画，伦勃朗只上了六个月大学就休学了，随后进入一家画室学习绘画。功成名就之后，伦勃朗的第一批作品是画他父亲和家人的肖像。

丢勒《父亲像》
这件油画作品是丢勒为他的首饰匠父亲所作的肖像画。画家描绘父亲的肖像，令人叹服的是其描绘的细腻程度。这幅画中，丢勒父亲敏锐的目光透出威严，可见他在儿子心中具有洞察一切的智慧，略显凌乱的头发和平日操劳的双手也没逃出儿子善于观察的双眼。

塞尚《读报的父亲》
塞尚的父亲路易·奥克斯特·塞尚经营皮帽业起家，后来开办了塞尚·卡巴索银行。他理财有术，但对艺术一窍不通，因此坚决反对从小就喜爱绘画的儿子在这方面发展。塞尚按照父亲的希望，考入埃克斯大学法律系，据他自己说"这并非自己所愿，乃是出于父亲的强求"，他的内心向往的还是到巴黎学习绘画。由于看透了儿子的心思 ，父亲不再勉强儿子。塞尚为父亲画过多幅肖像，其中1866年所作的《读报纸的父亲像》是他转变风格的代表作品，画中的父亲低头看报，表情安详，显示出凝重厚实和恒定持久的感觉。

詹姆斯·恩索尔《父亲》
詹姆斯·恩索尔生于比利时。他的童年生活并不幸福，父亲是一名被放逐的英国艺术家，有着艺术修养且感情敏锐，母亲则是个精明能干的佛兰德斯人，童年时他的父母关系并不和谐。1887年，他的父亲死于酒精中毒。恩索尔的家庭背景可能促使他从少年起就具有忧郁的性格，以至于其画作中充满了色彩强烈、诡异怪诞的氛围。这幅画中的父亲低头看书，表情也略显凝重。

达利《父亲的肖像》
达利出生在西班牙的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。他的父亲是一个有社会地位的律师和公证员，家底殷实，曾经在海边小渔村Cadaques替达利建立了他的第一个艺术工作室。后来达利爱上了大他十岁且当时处于已婚状态的女人加拉，并加入了超现实主义画家的群体，这两点都导致了他和父亲的矛盾。

杜尚《父亲》
杜尚生于德国薄兰韦勒(现属法国)的一个和美而有文化教养的中产家庭，父亲是一位公证人，还是一位通情达理、心平气和的长辈，从不干涉子女的决定，并在经济上给予帮助。杜尚保持一生的文雅气质和绅士风度可能就源自他父亲的影响。

毕加索《父与子》
毕加索出生于西班牙。他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。受到父亲的影响和鼓励，毕加索自幼出入许多博物院和画室，拥有有非凡的艺术才能。这幅《父与子》的作品是毕加索晚年的作品，画中戴着帽子的父亲抱着年幼的儿子，表现了父子之间的情感联系。

弗里达·卡罗《父亲》
弗里达·卡罗是墨西哥有史以来最受欢迎的现代女画家，她的父亲是个拥有匈牙利犹太血统的德国移民，也是墨西哥城当地颇为有名的摄影师。父亲的职业也在一定程度上影响了卡罗的审美，后来她的画作总是能够呈现出一种直透心灵的质感。

拉图尔《木匠圣约瑟》
《木匠圣约瑟》是拉图尔艺术成熟期的杰作之一，称得上是17世纪的绘画杰作。此幅油画描绘的是一位借着儿子手中的烛光在夜间做活的木匠。从画作的名称可知，这位木匠即是耶稣的养父。约瑟与幼年耶稣的眼神交流是整幅画作的核心。他温柔的眼神，流露出对孩子的无限关爱；布满额头的皱纹传达出他为儿子的未来命运的担忧；正在加工的木头则是耶稣受难时十字架的暗喻。虽然这是一幅宗教作品，但画中描述的场景旨在唤起一种普世的情怀，作品的简洁及其对人物的刻画深深地打动着观众。

列宾《意外归来》
画家塑造了一个在沙皇专制统治下遭受迫害的革命知识分子的形象，这位革命者同时还是一个父亲、儿子和丈夫。经过长期流放和苦役，革命者突然归来，当他走进房里时，年迈的母亲吃惊地从沙发上站起来，妻子和两个儿女也看着他。稍大的男孩儿欣喜地抬起头注视着，嘴巴吃惊地半张着，好像要喊出声来；较小的孩子有些胆怯地把目光从读着的书本移向"陌生人"。这样一个特殊的场景，有它深刻的历史背景，画中涌动的亲情也令人感慨。

梵高《蹒跚学步》
这幅作品是梵高临摹自米勒的同名作品。画中的场景置于一个农村的耕地上，背面是农民的房屋。右方一位母亲正在帮助小女儿学习走路。左方女婴的农民父亲蹲在地上张开双手鼓励她向前走。在父母的扶持下从零开始，蹒跚学步，是人们共同的生命记忆，父亲坚实的怀抱也是我们前进的动力。这幅画作色鲜明，多用蓝，黄和绿色，充满生气勃然的气息。整幅画作让人感到农民的实在生命，平凡又跃动着亲情。

扎卡拉博《我的父亲》
泰国画家扎卡拉博的版画作品《我的父亲》以超现实主义的手法表现了泰国平民现实生活中的父子亲情，在水花波浪中泅渡的儿子双手向前托举，炯炯的眼睛凝视着手中捧着的父亲坐在那里的小像，他那敬爱老人的眼神和呵护亲情的手势极其感人。

大卫 · 霍克尼《我的父母》
霍克尼的父亲是个坚定的个人主义者，他常常购买不同的报刊，让霍克尼和其他子女读不同报纸对同一件新闻的报道，让他们发现每个报纸的角度和态度都大不一样。这给年少的霍克尼留下了深刻的印象：“永远要去追寻真相，不用在意身边的人怎么看你。”作品描绘了父母在一起的场景，父亲正在读报。

李自健《父亲》
1986年 ，李自健为八旬高龄的父亲绘制的这幅普通的写实油画头像习作。凝聚了他对一生饱经创伤 、委曲求全的老父亲那种发自内心的深刻理解与同情 。他用细腻的笔法，平实的语言，刻画出一位中国老人坚忍正直、淳朴善良的鲜明个性和民族共性。

陈逸飞《父与子》
深深的高原文化情结，给予陈逸飞持之以恒的创作动力，《父与子》采用近距离镜头方式，塑造了一对平凡的藏族父子。满幅仅画父亲与儿子的半身，构图显得格外饱满。饱含激情的大笔触和大色块，凸显藏民的质朴、野性、粗犷、原始、空灵、神秘。画家如塑如刻的笔法，将藏民父子的面部肤色以及表情刻画得入木三分。

崔英哲《教父亲认字》
朝鲜画家崔英哲的作品《教父亲认字》中，一位老实憨厚的农民坐着正中，旁边的女儿手把手地教他写字认字。在我们印象中，常常是父亲教导子女写字 ，而画中正好相反，就像长大后的我们，也常常教会父母他们不熟悉的事物。画中的父女在点着蜡烛的情况下还在认真学习，妈妈在后面欣慰的笑着，一家三口脸上都洋溢着幸福的笑容，这种浓郁的亲情感染着每一个人。

丰子恺《兼母的父》
《兼母的父》一画，从侧面画出父亲的担当。在旧社会，生活的重担往往更多地压在父亲的肩上，而此画上的父亲一要艰辛谋生，二要照顾孩子，看到此处，可以感受到浓浓的父爱之情在画面流动。

王海力《父亲》
随着岁月流逝，我们逐渐长大离家，父亲鬓角悄然变白，额头皱纹爬满，依旧挂念着在外的我们；我们逐渐长大，发现父亲变得严肃，开始与他保持距离，但依旧能感受到他的爱。王海力在教学过程中，寥寥数笔就让一个鲜活的父亲形象跃然纸上。

在这些艺术家眼中，父亲是这个样子的，那么在广州美术高考培训班同学们的眼中，父亲又是何样子的呢？快学好画画吧！在下一个父亲节中也为自己的父亲画上一幅肖像画吧！图片源于网络，仅供参考！

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